/Alea Jacta Est
6/9/13
Proyecto de retrato / "True friends stab you in the front"
Este proyecto de retrato se basa en dos formas de retrato el retrato clásico, donde aparece la figura humana, y por otra parte, componiendo un diptico, una imagen de objetos que retratan a esa persona.
Los retratos son sobrios y sin mucha ornamentación, mientras que las imágenes de objetos son mas recargadas.
Proyecto de paisaje / "Las pequeñas cosas /por lograr"
Este
es un proyecto de paisaje del mas puro estilo, integra elementos de
la street photography, así como elementos de la fotografía clásica
de paisaje como es la naturaleza (arboles,maderas,etc). Uso estos
elementos junto con la selección de los objetos centro de la imagen
para proyectar metas o logros que quiero conseguir en la vida.
Las
imágenes de este proyecto están compuestas por un solo elemento
centra, que atrae la mirada, y un espacio a su alrededor que le da el
contexto que pueda necesitar, que la complementa o simplemente
rellena el contexto de la fotografía.
Proyecto de Desnudo / "/Encontrarse"
“/Encontrarse”
es un proyecto de desnudo artístico fotográfico, en el que tanto
las figuras humanas como la iluminación, puesto que no hay mas
elementos en la composición de las fotografías, hablan sobre el
tema tratado.
Es
un proyecto enfocado al la soledad, a la tristeza, al enfrentarse a
la vida en solitario, y de como todo esto cambia cuando entra en ella
una persona que hace que todo cambie, que todo sea mas brillante y
lúcido.
4/9/13
La foto que no hice (esperando al invento de la máquina del tiempo) (V)
Woodstock, 1969, el verano del amor.
Soy una persona nostálgica del pasado vivido, pero aun mas del no vivido. Me gustaría haber estado en tantos lugares, haber vivido tantas situaciones y haber experimentado tantas cosas que, por nacimiento como la realiza, no me han correspondido vivir.
Pero "gracias" a la fotografía, tengo testimonio gráfico de todos estos eventos, en su mayoría musicales, que no he vivido y que me muero por vivir, aunque no pueda.
Por lo tanto la foto que no hice, en esta ocasión va dirigida a woodstock, jimmy, janis, tim, melanie, carlos, a los fogerty, pete y roger, ringo, paul, john y george, angus, mick, keith, y muchos mas.
Me gustaría haberos fotografiado, disfrutado y escuchado en vuestros años mozos.
La foto que no me dejaron hacer (violentamente) (IV)
En esta ocasión la fotografía que no hice, no fue por cosa mía, fue mas bien una mano ajena la que no permitió que realizara dicha fotografía.
Todo esto ocurrió una noche en la que me encontraba paseando por el centro de Murcia (por las tascas mas concretamente) y por designios del destino llevaba a cuestas mi cámara reflex, de repente comencé a oír un cierto nivel de decibelios y gritos mas alto de lo normal. Si bien yo normalmente yo paso de follones que no me incumben, esta vez no fue el caso. La situación incluía a dos policías de aspecto mas bien juvenil, y a otros dos chavales que tenían aspecto de magrebies. La situación se había calentado de tal manera que no se por que inexplicable razón los dos policías empezaron a recriminar no se qué a los jóvenes. Y allí que estaba yo, con mi mejor vena de reportero gráfico, dispuesto a captar ese gran momento de libertad y raciocinio. Me aposté en una esquina cercana para tomar una plano un poco mas cercano cuando, al instante siguiente de encender la cámara y tener la mano en el zoom para acercarme, un coche de policía o "refuerzos" (para controlar a dos chavales de no mas de 17 años, si), y dio la casualidad de que paro justo a mi lado, quedando yo patidifuso y anonadado. Uno de los agentes de "refuerzo" se dirigió hacia mi e intento arrancarme la cámara de las manos, a lo que yo reaccione echándome hacia atrás, dando media vuelta y siguendo mi camino en dirección opuesta.
Resultado final, una foto que no hice, un injusticia la cual no supe como empezó ni como termino, y una noche de esas de las que llegas a casa con un amargo sabor de boca, demasiado amargo.
La foto que no haré (esperando que esto no se cumpla)
La aurora boreal, entre mis argumentos, que no vivimos precisamente cerca de alguna zona polar, que no tengo planteamiento de ir, y que probablemente no viva lo suficiente como para que se vea una aurora en España, mas concretamente en Murcia.
Esta pasión creo que me proviene de mi padre, y del entusiasmo que mostraba y que muestra cada vez que sale en la televisión. También el hecho de que no tiene sentido, porque una aurora boreal no tiene sentido, pensadlo, son como olas verdes en el cielo, que solo se ven en el hemisferio norte, y yo no soy una persona que se conforme con un porque si. Desde pequeño me ha preocupado sobremanera el cómo funcionaban las cosas, varias decenas de relojes, despertadores, y diversas maquinas he roto al desmontarlas por querer ver como eran en su interior. Por lo tanto, y sabiendo que es un efecto de las explosiones solares mas que de sobra, la necesidad de verlo por mi mismo y conocerlo de primera mano, es algo que me atrae inexorablemente hacia este fenómeno.
Pero esto no son mas que deseos, que, muy probablemente no se cumplan puesto que a parte de que no es muy facil verlas, el hecho de que es muy posible que no llegue a vivir tan arriba en el globo da como resultado una foto no que no hice sino que probablemente no hare.
La foto que nunca hice (porque salió corriendo)(II)
Los gatos, animales tan esquivos como preciosos.
Soy una persona a la que le encantan todos y cada uno de los animales de este planeta(menos el ciempies, fuego para el ciempies y su primo de mil patas).
Pero entre todos, mi amor incondicional se dirige hacia los gatos. Y siendo así, y dedicandome a la fotografia, es inevitable querer atraparlos entre la plata de mis carretes y los milimetros de mi objetivo.
Pero la naturaleza esquiva de estos animales, hace que cientos de veces(¿Cientos? Puede que incluso miles) sean las ocasiones en las que al ir a fotografiar a este animal, acercandome con cautela para encuadrarle y captar su mejor mirada gatuna, y una milesima de segundo antes de que el obturador se abra, el objeto gatuno de mi locura salga huyendo y, unas veces quede una foto fantastica (pocas), y otras muchas sean totales desperdicios, no valiendo estas ni para un discurso surrealista.
Por lo tanto esta fotografia que no hice (por que salio corriendo) se la doy dedico a los gatos : bellos y timidos al parecer.
3/9/13
1/9/13
Evgen Bavcar / La fotografía entre la ilusión de lo real y la memoria.
Evgen Bavcar se considera a sí mismo como un fotógrafo por razones anecdóticas, un “mirón absoluto”.
Debido a su ceguera desde los once años, Bavcar refleja la fotografía más allá de la propia imagen material, es por ello que en todo momento describe lo que se imagina y lo que siente a través de la nostalgia.
"¿Qué pasa con la caverna de Platón, es decir, en la primera cama oscura conocida? Se trata del juego entre las tinieblas y la luz, entre los objetos reales y sus sombras proyectadas en la pared de enfrente, ahí un modelo, ni siquiera nos lo imaginamos como una realidad plana”
El autor comienza realizando un paralelismo entre la famosa caverna de Platón y la cámara oscura, expresando así su manera de ver la fotografía desde la oscuridad, como él la siente, desde las sombras proyectadas y la opacidad de los negativos.
Defiende la importancia de la subjetividad en las fotografías y a su vez critica el uso de la fotografía en la actualidad por su gran contenido objetivo y por su olvidado trato analógico.
Desde el momento en el que se realiza la foto hasta su proceso final han pasado acontecimientos que han hecho que ese sujeto fotografiado haya cambiado, y ya no sea el mismo que el que se refleja en los negativos, formando parte entonces, de esa ilusión tridimensional formada por nosotros mismos.
También nos habla de dos de sus trabajos: “visiones táctiles” y “las caricias de la luz”.
Para el primero "visiones táctiles", describe el ojo como órgano que puede ser engañado por la distancia, el tacto nos puede informar sobre nuestro propio cuerpo y sobre el mundo exterior de los objetos.
Defiende la importancia de la subjetividad en las fotografías y a su vez critica el uso de la fotografía en la actualidad por su gran contenido objetivo y por su olvidado trato analógico.
Desde el momento en el que se realiza la foto hasta su proceso final han pasado acontecimientos que han hecho que ese sujeto fotografiado haya cambiado, y ya no sea el mismo que el que se refleja en los negativos, formando parte entonces, de esa ilusión tridimensional formada por nosotros mismos.
También nos habla de dos de sus trabajos: “visiones táctiles” y “las caricias de la luz”.
Para el primero "visiones táctiles", describe el ojo como órgano que puede ser engañado por la distancia, el tacto nos puede informar sobre nuestro propio cuerpo y sobre el mundo exterior de los objetos.
En el segundo trabajo "Las caricias de la luz" diferencia la luz de la iluminación, separándolas entre las caricias, demasiado materiales y su vertiente espiritual del deseo.
“Se trata de la desaparición de los objetos en las tinieblas, allí donde ni siquiera la luz puede alzarles. Gracias a este juego, al nacer tenemos la posibilidad de conservar destellos tras la experiencia opaca. Detrás del cuadro negro podemos considerar otras maneras de acariciar la luz olvidando la dependencia física ”.
Es por eso que en todo momento el autor se expresa desde la mirada interna de la fotografía, es consciente del olvido estético, tiene en cuenta detalles que quizás otros, por tenerlos tan presentes, ignoran. En definitiva, una mirada inédita.
Es obvio que la buena fotografía se lleva por dentro.
Ante el dolor de los demás / Susan Sontag
¿Soportamos, unos mejor que otros, la visión de escenas de guerra, dolor y muerte?
¿Reaccionamos de igual manera ante el sufrimiento ajeno?
Estas preguntas son las que se plantea Susan Sontag, a raíz de la publicación "Tres guineas" de Virginia Woolf, en 1938 y de hecho, hay quien diría que sí, que hay personas que reaccionan de manera más cauta, más insensible y otras que directamente no pueden mirar la imagen en cuestión, se sobresaltan y muestran sus emociones de un modo exagerado.
Pero la realidad es que en mayor o menor media, todos reaccionamos igual, que lo expresemos en mayor o menor medida no significa que todos no sintamos lo mismo, todos tenemos la misma reacción al observar imágenes de muerte y desolación por un conflicto armado, y esta es de rechazo, de repulsión.
Al principio, la fotografía no era tan macabra, en lo que a cubrir conflictos se refiere, las cámaras , tan pesadas, lentas en su carga de película y necesidad de estabilidad con un trípode, hacían que las imágenes de las guerras, no fueran del momento de la lucha en si, si no que fueran testimonios del paso de la guerra, imágenes del rastro de la guerra.
"En las primeras guerras importantes de las que los fotógrafos dieron cuenta, la Crimea y la Guerra de Secesión Estadounidense, y en cada una hasta la primera guerra mundial, el combate mismo estaba fuera del alcance de la cámara. Respecto de las fotografías bélicas, casi todas anónimas, publicadas entre 1914 y 1918, su tono en general -en tanto que transmitieron, en efecto parte del terror y la devastación- era épico y casi siempre presentaban una secuela: el paisaje lunar o de cadáveres esparcidos que deja la guerra de trincheras; los destripados pueblos franceses por los que había pasado el conflicto. La observación fotográfica de la guerra tal como la conocemos tuvo que esperar unos cuantos años mas para que mejorara radicalmente el equipo fotográfico profesional: cámaras ligeras como la Leica, las cuales usaban una película de 35mm que podía exponerse 36 veces antes de que hiciera falta recargarlas. Ya se podían hacer fotografías en el fragor de la batalla, si lo permitía la censura militar, y se podía estudiar de cerca a las víctimas civiles y a los tiznados y exhaustos soldados. La guerra civil española (1936-1939) fue la primera guerra atestiguada en sentido moderno: por un cuerpo de fotógrafos profesionales en la linea de las acciones militares y en los pueblos bombardeados, cuya labor fue viste de inmediato en periódicos y revistas de España y el extranjero"Al parecer, por las respuestas de la población ante distintos hechos fotográficos tales como la calidad o el retoque fotográfico que se le hace a una fotografía, estos, le da mas veracidad a la imagen o se la restan. Hablo del hecho de que se toma mas en serio una foto con menos calidad, con mas grano, mas sucia, sin una iluminación o exposición correctas, y que por el contrario a una fotografía hiperrealista, o con una correcta toma de la imagen, se le de un enfoque mas artístico, y en ese punto se pare de ahondar en ella. Me parece increíble que haya gente que pueda observar una fotografía de cualquier clase sobre un conflicto bélico, y que por su aspecto artístico o carente de él, puedan darle mas veracidad o no. Las imágenes de la guerra son imágenes de sufrimiento, imágenes de dolor ajeno, de gente inocente que sufre por intereses de otros y, que no creamos en su veracidad por una simple cuestión estética,
Quizás el hecho de que se comenzara a comerciar con las imágenes de las guerras, haya sido el factor crucial para que el observador esté empezando a hacerse insensible ante las fotografías de dolor y destrucción.
En mi opinión, creo que todavía queda un reducto de personas a las que de verdad les afectan las imágenes que conllevan observar dolor de otros. También así opino, que este grupo reducido, seguirá reduciéndose y acabará por quedar en cero. Terminaremos por ser insensibles a cualquier publicación escabrosa en cualquiera de los medios de difusión, seremos seres insensibles ante el dolor de los demás.
31/8/13
La escuela de Düsseldorf
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| Bernd y Hilla Becher / Gas Tanks / 1983-1992 |
La escuela de Bellas Artes de Düsseldorf fue fundada por Lambert Krahe en 1762 como una escuela de dibujo, pero no seria hasta finales de los 70 cuando en la escuela de Düsseldorf, la fotografía cobrara importancia. Tal hecho fue posible gracias a un matrimonio de fotógrafos, Bernd y Hilla Becher, quienes fueron los precursores más importantes de la emancipación artística de la fotografía de alcance internacional.
Bernd y Hilla se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf. Su primera colaboración en fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios.
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| Bern y Hilla Becher |
La documenta (con d minúscula) es una de las exposiciones de arte contemporáneo más importantes del mundo. Al principio se celebraba cada cuatro años, y desde 1955 lo hace cada cinco, en Kassel, Alemania y dura 100 días. En la quinta y sexta edición fue donde quedo patente la emancipación artística de la fotografía en Europa
La obra de los Becher fue cobrando poco a poco importancia en el panorama artístico internacional, desembocando en la creación de la escuela de Düsseldorf, pero en este caso, la etiqueta se atribuía al estilo fotográfico que a partir de ese momento comenzarían a implantar el matrimonio Becher.
Los conceptos en los que se basaban los Becher para realizar sus fotografías, y los cuales a su vez eran las características de su estilo fotográfico son: realismo, distancia y objetividad, premisas que transmitieron a sus alumnos, dando así longevidad a su estilo, de un nivel que hasta ahora nadie ha sido capaz de superar.
Los Discípulos
Entre la primera promoción de alumnos a la que Bernd y Hilla traspasaron sus ideas, conocimientos y sus estética fotográfica se encuentra:
Axel Hütte
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| Axel Hütte / de la serie.Naturaleza Sublime |
Axel Hütte se dio a conocer no por la fotografía de interiores, sino por sus paisajes, cuya búsqueda le llevó a recorrer todo el planeta. Hütte no considera sus fotografías como simples pinturas paisajísticas realizadas con otros medios. Para él, la reflexión sobresale sobre la percepción, y así lo refleja en sus fotografías, que suelen presentar “alteraciones” que atrapan la mirada.
Cándida Höfer
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| Cándida Höfer |
Höfer, trabajo con los llamados en varios espacios temáticos antes de dar con los “espacios interiores públicos”, los cuales ha continuado fotografiando hasta el día de hoy. Al contrario que Bernd y Hilla, Cándida Höfer realizaba sus tomas en color, hecho que era de suma importancia dado el ascenso de la fotografía en color en los años setenta, que consiguió apartar a la fotografía publicaría que tenia el monopolio del color por aquel entonces y hacerse un hueco por su calidad artística. Sus fotografías, sobre todo la serie de bibliotecas, adquieren de forma ejemplar la cualidad de espacios de reflexión en los que el espectador puede dejarse llevar tanto visual como mentalmente.
Petra Wunderlich
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| Petra Wunderlich |
Thomas Ruff
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| Thomas Ruff |
Andreas Gursky
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| Andreas Gursky |
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